Ce premier épisode met en lumière l'album du retour de Paul Simon, récompensé par un Grammy Award en 1986. Introduit par Ringo Starr, chaque chanson est examinée du point de vue du studio. Paul considère la chanson titre comme la meilleure qu'il aie jamais faite. Il décrit comment il a trouvé les idées musicales et lyriques, et nous entendons les commentaires des ingénieurs et des critiques éminents, ainsi que certains des musiciens sud-africains qui ont contribué à l'album.

Cette sortie en 1970 a été une étape importante dans l'ascension du Grateful Dead au rang de légende. Mickey Hart, Phil Lesh, Bob Weir, ainsi que des entretiens avec Jerry Garcia, discutent des étapes de l'écriture et de l'enregistrement.

Nous nous penchons ici sur le double album de Stevie de 1976. Stevie avait déjà sorti l'album à succès Innervisions, mais comme l'explique Berry Gordy, il a porté l'expérimentation à un niveau supérieur. Quincy Jones et Herbie Hancock sont en studio avec Stevie, ainsi que d'autres musiciens de premier plan qui y ont contribué, alors que nous examinons la création et le processus d'enregistrement de ce que beaucoup considèrent comme l'heure de gloire de Stevie Wonder.

Robbie Robertson, Levon Helm, Rick Danko et Garth Hudson discutent de la réalisation de leur album classique de 1969. Chaque membre explique comment ils ont obtenu leur son distinct, en changeant souvent d'instrument. Eric Clapton et George Harrison nous parlent de l'influence de ce disque. On y trouve également un hommage à Richard Manuel, membre fondateur du groupe, qui s'est suicidé en 1986.

Jimi Hendrix est évoqué ici avec des images d'archives et des entretiens actuels. Noel Redding, Mitch Mitchell, et l'ingénieur Eddie Kramer, expliquent les processus créatifs qui ont abouti à l'album de 1968. Le manager de Jimi, Chas Chandler, apporte quelques détails, dans ce qui devait être sa dernière interview.

L'album du groupe, qui a remporté un Grammy Award en 1977 est traité comme un album classique. Nous entendons tous les membres du groupe et les techniciens qui ont travaillé sur le projet. Chaque piste est examinée et les bandes originales sont analysées. On y trouve également des images d'archives de concerts, ainsi que des films amateurs.

"Joshua Tree" a élevé U2 au rang de superstar internationale et a confirmé sa position parmi les forces les plus influentes et les plus puissantes du rock. Nous examinons ici la réalisation de l'album, avec les quatre membres du groupe, ainsi que les producteurs Brian Eno, Steve Lillywhite et Daniel Lanois. Elvis Costello est également présent pour apporter des commentaires amicaux.

Le premier album solo de Phil Collins, qui a lancé sa carrière en dehors de Genesis, est examiné ici. L'ingénieur Hugh Padgham décortique les couches de son, et Phil explique comment les paroles de nombreuses chansons se sont écrites d'elles-mêmes, alors qu'il traversait un divorce difficile. Tony Banks, Mike Rutherford et Darrell Stuermer sont présents, et de nombreux musiciens de studio qui ont contribué à l'enregistrement sont vus en train de décrire leur travail avec Phil.

En 1977, Marvin Lee Aday, alias Meat Loaf, a choqué le monde de la musique en sortant cette superproduction qui s'est vendue à 30 millions d'exemplaires. Jusqu'alors peu connu en tant qu'acteur et chanteur, il s'est associé au scénariste Jim Steinman, au producteur Todd Rundgren et aux chanteuses Ellen Foley et Carla Devito pour créer l'une des cinq meilleures ventes de tous les temps. Kasim Sultan et Max Weinberg, qui ont également joué sur l'album, sont entendus, et Todd isole certains des masters pour montrer comment les sons ont été créés.

Le producteur Chris Blackwell est au centre de cet épisode. Il raconte qu'il a fait venir en studio des musiciens américains de premier plan pour tenter de faire connaître Bob Marley au public américain. Le wailer Peter Tosh et les instrumentistes Wayne Perkins et Rabbit Bundrick sont interviewés, et nous voyons quelques rares clips de Bob lui-même.

Donald Fagen et Walter Becker se plongent dans les bandes originales pour parler de l'effort d'un an qu'a nécessité cet album, leur plus grand. Bien connus pour être des perfectionnistes en studio, ce travail d'amour est disséqué couche par couche. Le producteur Gary Katz et l'ingénieur Roger Nichols expliquent le travail et les détails que les Dan, ainsi que Michael McDonald et d'autres musiciens de session, ont consacré à ce classique du jazz-rock qui a remporté un Grammy.

Iron Maiden a été à la fois critiqué et loué pour sa présentation impitoyable du hard rock. Cet album les a fait accéder à la célébrité mondiale, et a suscité des accusations de masquage à rebours, de messages subliminaux et de satanisme. Le producteur Martin Birch dissèque les bandes originales avec les cinq membres du groupe, qui discutent de l'écriture et de l'enregistrement de chaque chanson, tout en recherchant les éléments "cachés".

Elton John, ainsi que certains membres actuels et passés de son groupe, discutent de la création de son opus, "Goodbye, Yellow Brick Road". Le producteur Gus Dudgeon et l'ingénieur David Henschel récupèrent certaines des multipistes originales et montrent comment la musique était jouée et chantée. Bernie Taupin est également présent pour décrire l'écriture de ses paroles, et des séquences rares de répétitions et des photos prises en studio sont présentées.

L'album phare de Metallica, qui s'est vendu à 12 millions d'exemplaires, est examiné en profondeur. Des studios One on One, où l'album a été enregistré, le producteur Bob Rock, ainsi que les quatre membres du groupe, discutent de la création de chaque chanson et de la manière dont ils ont peaufiné leur son pour attirer un public plus large.

Coproduit par David Bowie et Mick Ronson, cet album phare de 1972 a fait passer Lou Reed du statut d'idole culte à celui de superstar du glamour. Ici, Reed examine chaque piste, discutant avec l'ingénieur Ken Scott du processus de création. Le bassiste Herbie Flowers nous montre comment le riff de « Walk on the wild side » a été enregistré, et nous voyons des archives des performances de Lou.

Le classique du métal "British Steel" est examiné ici. Le groupe, sans le batteur Dave Holland, explique le processus d'écriture des chansons et les idées lyriques, le tout entrecoupé de séquences de concerts de l'époque. Le producteur Tom Allom montre comment les effets sonores ont été réalisés, et les deux guitaristes montrent comment est généré leur " marque de fabrique ", le son des deux guitares.

Le premier album du King est examiné ici. Il s'agit du premier album de rock vendu à un million d'exemplaires et du premier album de musique populaire vendu à un million d'exemplaires pour RCA. Nous entendons certains des producteurs et musiciens qui y ont contribué, et chaque titre est discuté en profondeur. Cinq des chansons sont tirées des Sun Sessions d'Elvis, et Sam Phillips est présent pour parler de ces sessions. La version d'Elvis du classique de Carl Perkins, "Blue Suede Shoes", est disséquée, et son premier grand succès, "Heartbreak Hotel", est inclus, bien qu'il ne figure pas à l'origine sur l'album.

Def Leppard a travaillé pendant plus d'un an pour enregistrer cet album, qui fait suite à « Pyromania ». Le producteur Mutt Lange et le groupe décrivent, piste par piste, les étapes de l'écriture, des répétitions et de l'enregistrement. Les couches sont épluchées à la table de mixage et nous voyons et entendons comment le son de leur voix, les effets de guitare et la batterie sont conçus. Ils jouent également des versions acoustiques de deux de leurs plus grands succès de l'album. En bonus, une première version de « Love Bites », qui a heureusement été complètement remaniée, est présentée.

Les Sex Pistols n'ont sorti qu'un seul album avant de se séparer, mais il a donné le coup d'envoi du mouvement punk et a bouleversé l'industrie musicale britannique. Avec des interviews de John Lydon (Johnny Rotten), Steve Jones et Paul Cook, ainsi que du bassiste d'origine Glen Matlock, et du producteur Chris Thomas, Classic albums s'intéresse à la manière dont l'album a été écrit et enregistré. On y trouve également des séquences télévisées rares de l'époque et des concerts du groupe révolutionnaire.

Le premier classique du métal de 1972 est examiné ici. Après un bref rappel de l'histoire de Deep Purple, les cinq membres du groupe de l'époque racontent la réalisation de l'album, et Jon Lord, Richie Blackmore et Roger Glover isolent certaines de leurs parties et jouent en direct. L'ingénieur Martin Birch donne également un coup de main, décrivant comment les sons instrumentaux ont été produits.

Les ingénieurs Chris Thomas et Alan Parsons décortiquent les bandes maîtresses de ce chef-d'œuvre de 1973. Les chansons sont disséquées méthodiquement, et Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason et Rick Wright sont présents (bien que séparément) pour démontrer à quel point l'écriture était simpliste.

Simply Red, le groupe de musiciens dirigé par Mick Hucknall, nous emmène en studio pour examiner la réalisation de cet album. Bien qu'il n'ait pas connu le même succès commercial aux États-Unis, il a été l'album le plus vendu au Royaume-Uni en 1991, et s'est écoulé à 8,5 millions d'exemplaires dans le monde. Les musiciens qui faisaient partie du groupe à l'époque s'exécutent et nous font découvrir les morceaux. Une interview de Lamont Dozier, légende de la chanson, est également incluse.

Peu de gens auraient prédit que Nirvana serait en tête du classement des albums du Billboard américain en 1991. « Nevermind » n'a pas seulement remplacé Michael Jackson au sommet, mais a réussi ce que le mouvement punk rock n'avait pas réussi à faire 14 ans plus tôt : « Nevermind » et les chansons de Kurt Cobain ont changé le business de la musique de l'intérieur - sans compromis, sans le battage des maisons de disques et la surenchère médiatique.

Cet album, bien qu'il ne se soit pas vendu en masse aux États-Unis, a été un point de repère dans les annales du hard rock. Le bassiste/chanteur Lemmy et le batteur Phil Taylor sont en studio et se souviennent de la création de la musique et de la vie en tournée. Le guitariste Fast Eddie Clark est interviewé séparément, mais tous trois discutent franchement de ce qui a été fait pour créer ces chansons. On y trouve également des clips de concerts et même un clip de Lemmy avec son ancien groupe, Hawkwind.

La musicalité de l'un des plus grands succès du rock est examinée. Les membres survivants Brian May et Roger Taylor parlent des contributions de Freddie Mercury, et le producteur Roy Thomas Baker nous montre quelques canaux isolés des bandes maîtresses. Des commentaires de Joe Perry et Ian Hunter sont également inclus.

Des interviews de Roger Daltrey et Pete Townshend, ainsi que du regretté John Entwhistle, qui se souviennent de la tentative ratée de présenter un spectacle musical rock sur scène appelé Lifehouse, nous expliquent comment le projet a évolué pour devenir le classique de 1971, Who's Next. Des images d'archives sont présentées, et Pete nous montre comment il a développé les riffs de clavier synthétisés qui ont donné une charge sonore à l'album.

Ginger Baker, Jack Bruce et Eric Clapton sont interviewés en studio pour une analyse piste par piste de leur classique de 1967. Chacun d'entre eux joue en acoustique, y compris Bruce au piano, et quelques images d'archives sont présentées. Le parolier Peter Brown discute, entre autres, du processus de création de « Sunshine of Your Love ».

Plus exactement, "Frank Zappa & The Mothers of invention : Over-Nite Sensation/Apostrophe", car ce documentaire rock couvre les deux sorties. La raison en est que les deux ont été enregistrés à peu près à la même époque, avec les mêmes musiciens et dans le même style, et qu'ils présentent Zappa sous son jour le plus accessible. Dweezil Zappa est à la console du studio pour éplucher les nombreuses couches de pistes, et, avec des séquences de concert live, nous entendons Alice Cooper, Billy Bob Thornton et les membres du groupe, dont certains se produisent actuellement sous le nom de Zappa Plays Zappa.

Les coulisses de l'enregistrement de l'album de Jay Z "Reasonable Doubt".

Le premier album solo de John Lennon après les Beatles « Plastic Ono Band » est sorti en 1970. Considéré comme un classique, c'est un album émotionnellement douloureux et pourtant beau. Il contient certaines des chansons les plus personnelles et cathartiques que John Lennon ait jamais écrites : « Mother », « Love », « Working Class Hero », « Isolation » et « God ».

En 1981, Duran Duran est apparu sous les feux de la rampe avec son premier album, mais c'est son successeur « Rio » qui a catapulté le groupe au rang de succès mondial. Dans le contexte de l'ère troublée de Thatcher en Grande-Bretagne, Duran Duran a publié cet album visuel optimiste, festif et unique. « Rio » est devenu l'un des albums les plus populaires des années 80.

Alors que Paranoid fête cette année son 40e anniversaire, l'épisode Classic Albums/Black Sabbath est particulièrement opportun. Les amateurs de musique se délecteront de ce DVD de 97 minutes qui aborde tous les sujets : les influences de Black Sabbath, le processus d'écriture de morceaux comme "War Pigs" et "Iron Man", l'introduction du groupe en Amérique et même les explications pratiques de Tony Iommi et Geezer Butler sur le travail des riffs. Contrairement au premier album éponyme du groupe (enregistré en deux jours et mixé en un seul), Paranoid a eu l'occasion d'être conçu dans un environnement studio plus accueillant. Ces sessions ont donné lieu à une variété d'histoires intrigantes, notamment une qui raconte comment "Paranoid" a été écrite au pied levé après que les dirigeants aient demandé une "chanson courte".

Acclamé par la critique, le troisième album de Tom Petty & The Heartbreakers, Damn The Torpedoes en 1979 a défini le style musical du groupe et l'a propulsé dans le grand public en atteignant la deuxième place des charts américains et le single Don't do me like that, au top 10. Le DVD présente des contributions nouvellement filmées des membres du groupe, Tom Petty, Mike Campbell, Benmont Tench, Ron Blair et Stan Lynch, ainsi que du coproducteur Jimmy Iovine et de l'ingénieur Shelly Yakus, qui analysent les morceaux à partir des bandes multipistes originales et de performances nouvelles et archivées. Damn the torpedoes a résisté à l'épreuve du temps en tant que l'un des grands albums de rock américain de son époque et constitue un ajout digne de la série Classic Albums.

2112 est l'album qui a permis à Rush de percer dans les hit-parades, en atteignant la première place au Canada, leur pays natal, et le Top 75 aux États-Unis, où il a été certifié triple platine. Moving Pictures les a ouvert à un public de masse pour la première fois et reste l'album le plus vendu de leur carrière. Il a également atteint la première place au Canada, où il a été certifié quatre fois platine, et la troisième place au Royaume-Uni et aux États-Unis. Les membres de Rush, Geddy Lee, Alex Lifeson et Neil Peart nous parlent de la réalisation des albums, avec le producteur original Terry Brown, par le biais d'interviews, de démonstrations, de vidéos d'archives et de l'utilisation des bandes multi-pistes originales.

Screamadelica, l'album phare de Primal Scream, est sorti en 1991. Il synthétisait les racines rock'n'roll du groupe et la culture de la danse de l'époque ; pour beaucoup, le son et les images de l'album sont devenus les symboles par excellence de l'ère acid house, reflétant parfaitement l'esprit et l'humeur du début des années 90. À l'aide d'images d'archives rares et de performances spéciales, ce film raconte l'histoire de Screamadelica et de ses tubes et hymnes de danse Loaded, Movin' on up, Come together et Don't fight it, feel it. Depuis la formation du groupe à Glasgow jusqu'à l'obtention du tout premier prix Mercury, les membres du groupe expliquent la création du disque, avec les commentaires du producteur principal Andrew Weatherall, du fondateur de Creation Records Alan McGee et de nombreuses autres personnes impliquées dans ce disque joyeux ou inspirées par lui.

So est l'un des plus grands disques des années 1980, contribuant à définir son époque pour devenir un véritable classique. Le film comprend des entretiens avec Gabriel lui-même, le coproducteur Daniel Lanois, les bassistes Tony Levin et Larry Klein, l'interprète Laurie Anderson, le batteur Manu Katché et le rédacteur en chef de Rolling Stone David Fricke, entre autres.

Carly Simon est l'une des auteures-compositrices-interprètes les plus influentes de sa génération. L'album qui a fait d'elle une star mondiale en 1972 était « No Secrets » avec le tube « You're So Vain ». Dans ce documentaire, Carly et ses plus proches collaborateurs donnent un aperçu du processus créatif qui se cache derrière le chef-d'œuvre musical « No Secrets ».

Plongeant dans la genèse de l’album "Back to Black", ce documentaire dévoile des facettes inédites de la chanteuse Amy Winehouse, icône de la soul dont on commémore cette année le dixième anniversaire de la mort.

Avec « Songs from the Big Chair », Tears for Fears livrait, en 1985, ce qui allait devenir un classique de la new wave, méritant de figurer dans toute bonne discothèque. Formé en 1981 par Roland Orzabal et Curt Smith, bientôt rejoints par Ian Stanley (claviers) et Manny Elias (batterie), le groupe britannique originaire de Bath émerge en 1982 avec le single « Mad World », un tube qui trouve sa place l'année suivante dans leur premier album, The Hurting. Deux ans plus tard, le groupe enfonce le clou avec « Songs from the Big Chair », dans lequel les titres « Shout » et « Everybody Wants to Rule the World » deviennent des succès planétaires.